Julio Arozarena / Les Créations

« L’Ombre de l’âme »

Première le 06/10/2020 20h30
Chorégraphie Julio Arozarena
Musique Trio Zéphyr et Ojos de Brujo
Décors et lumières Francis Mannaert
Cie Julio Arozarena Avec le soutien du Théâtre de Cusset
Avec : India Guanzini |Charlotte Ka | Clélia Mercier | Livia Pinheiro | Luis Raul De la Viña | Chloé Fagot | Gonzalo Lopez Soto
Assistant et répétiteur : Juan Jimenez Sanchez

« Il y a souvent plus de choses naufragées au fond d’une âme qu’au fond de la mer »
Victor Hugo

L’Ombre de l’âme est un carnet de voyage qui pourrait être écrite par toute personne qu’as quitter son pays d’origine, ou par tous ces personnes au même temps. C’est une pièce sur l’immigration, et sur l’émigration en nous-mêmes
Quitter tout en étant immobile, et en même temps changer s’adapter ou parfois se conforme sans renoncer aux essentiels.
C’est la lumière qui fait les ombres, et ces ombres mettent parfois en lumière ce qui se trouve au fond de nos âmes.
C’est aussi un parcours de l’œuvre musical du « trio Zéphyr » qui, depuis des années, m’a fait voyager avec sa musique qui prend parfois l’air du tango, des mélodies orientales ou des rythmes tropicaux, une musique itinérante, généreuse et profondément humaine.
Marion, Delphine et Claire je vous remercie pour l’inspiration, la passion et pour avoir si souvent illuminé l’obscurité avec votre musique.

Lorsque nous voyageons et partons loin de notre terre, de nos racines, la seule maison sûre que nous ayons est notre corps. Il est impossible d’émigrer de notre corps et nous portons l’ombre de ce que nous sommes partout où nous immigrons.
Si l’ombre est généralement celle du corps, elle peut aussi être celle de l’âme : elle nous guide, ouvre les chemins et nourrit notre arbre à partir des racines, où que nous soyons. Le ballet L’Ombre de l’Âme est une fresque dans laquelle j’essaie d’illustrer, à travers la danse, le voyage que nous faisons tous, au gré des chemins de la vie.
Quel que soit le lieu d’où nous venons, où nous allons, ce qui importe est de rester, être ou devenir ce que nous sommes réellement.
L’ombre de l’âme veux avec la danse et la passion de la danse, nous faire penser à ce voyage sur lequel nous embarquons tous, peu importe d’où nous venons, ou où nous allons, l’essentiel est ce que nous sommes tous, la même humanité.

Les interprètes

Charlotte Ka (France, 35 ans), Clélia Mercier (Belgique, 26 ans) et India Guanzini (Italie, 20 ans) : 3 danseuses diplômées de l’école Rudra
Béjart à 3 époques différentes !
Charlotte a une expérience en tant que danseuse indépendante et avait déjà travaillé sur une des créations de Julio, M… Mozart, en 2004.
Clélia à la fin de ses études à Rudra, a rejoint le Béjart Ballet Lausanne pendant plusieurs années et participe ainsi à plusieurs des créations de Julio, (Corps-Circuit et Ceci est une rose, entre autres).
India, diplômée de la dernière graduation de Rudra (2019), collaborera pour la première fois avec Julio.
Livia Pinheiro (Brésil, 22 ans), Luis R. De la Viña (Cuba, 20 ans), Chloé Fagot (France, 20 ans), Gonzalo Lopez Soto (Chili, 22 ans) sont 4 danseurs diplômés de la formation supérieure de l’école Danse Area à Genève. Ecole avec laquelle l’Association des Arts Arozarena entretient une relation étroite pour son intérêt pour la formation et la transmission aux nouvelles générations de danseurs.

« Éclats »

Lausanne – 2018

… Une musique résonne dans nos oreilles comme les éclats d’un diamant. Le corps, est alors pris d’un éclat de danse.

Chorégraphie Julio Arozarena
Musique Antonio Vivaldi
Hector Villa-Lobos
Costumes Henri Davila
Lumière Dominique Roman

« Ceci est une rose »

Cusset – 2018

L’idée de René Magritte est que la peinture doit être poésie et la poésie appelle le mystère.

Avec Ceci est une Rose, je vous propose de découvrir des chorégraphies qui vous guideront à travers un espace où le classique et le traditionnel, les rêves et les souvenirs, la danse et la musique conspirent avec la poésie et le mystère. Une fresque aux couleurs et parfums du bonheur.

Chorégraphie Julio Arozarena
Musique JB Meier de Citypercussion
Wolfgang Amadeus Mozart
Frédéric Chopin
Franz Schubert
Camille St-Saëns
Musiques traditionnelles cubaines
Lumière Francis Mannaert

« Don Juan »

Riga – 2017

Inspiré par l’œuvre de Lorenzo Da Ponte et Wolfgang Amadeus Mozart, le ballet Don Juan cherche à travers un regard plus intime à pénétrer le mystère du mythique séducteur. Que dit Don Juan devant son miroir ? Quel est son véritable souhait ?

Chorégraphe Julio Arozarena
Directeur musical et chef d’orchestre Mārtiņš Ozoliņš
Dramaturge Valentina Turcu
Scénographe Marko Japelj
Costumes Alan Hranitelj
Lumière Francis Mannaert
Arrangement de musique  Andrei Pushkarev